Los Idos de Marzo

Sí, amigos: A èsta altura ya ès justo que aclare algunos tantos. Me han preguntado cual ès el sentido de meter tanta informaciòn inconexa en un sòlo lugar, para ser màs precisos... èste lugar.
Lo cierto ès que si tengo que confeccionar un Blog por cada tema que me interesa tendrìa que dedicarme todo el dìa a èso y estarìa administrando no menos de seis blogs. De todos modos todo lo que escribo aquì tiene algùn tipo de relaciòn con lo demàs, aunque a simple vista parezca que no, y èso tiene que ver con cierto berretìn que me agarrò ahora de hacer retrosepectiva para entender algunos aspectos de mi vida que a veces parecen escrito por un guionista de telenovelas demente.
Para explicarlo podrìa decir, entre otras cosas, que mi trànsito por la mùsica comenzò cuando agarrè la guitarra criolla de mi padre tratando de sacar canciones de Queen y terminè componiendo riffs al estilo Sabbath y Maiden (salvando la tremenda distancia, por favor). Un amigo del secundario me propuso armar entonces una banda y llamamos a un guitarrista a quien le pasè mis riffs (èl los tocaba mucho mejor que yo) y asì empecè cantando arriba de aquellas precarias pero intensas bases, con mi amigo en el bajo. Lo gracioso de todo èsto ès que yo cantaba muy mal, asì que nunca supe por què me isistieron en seguir hacièndolo. De otro modo es sumamente improbable que yo me hubiese metido, por ejemplo, a estudiar canto.

Sin embargo antes de eso yo ya habìa tenido algunos tìmidos acercamientos a la mùsica: Recuerdo que siendo un niño incipiente le pedì a mis padres que me compraran el cassette con la banda de sonido de la serie "COSMOS", conducida por el ya fallecido Carl Sagan. (Todavìa lo tengo) ¿Entonces, podrìa considerar a Carl como una influencia musical? Podrìa responder "si" y "no" al mismo tiempo, pero creo que ahì me voy acercando a lo que quiero explicar
A los siete años leì una versiòn resumida de "Los Caballeros del Rey Arturo", a los nueve "El Señor de los Anillos", y luego descubrì a autores como Ursula LeGuin, Robert Howard, Roger Zelazny, Michael Moorckook y muchos otros. Casi diez años despuès escuchè a Zeppelin, Hawkwind y Blind Guardian e inmediatamente me llamaron la atenciòn, aùn sin saber que las letras de sus canciones trataban tòpicos de la literatura fantàstica. ¿Casualidad? Posible pero improbable. Hace unos años un amigo me regalò "Los Hechos del Rey Arturo y sus Nobles Caballeros", de Steinbeck. Seguramente mi impresiòn sobre èste ùltimo hubiese sido muy diferente de no haber leìdo aquella versiòn resumida siendo niño. Podrìa seguir citando ejemplos pero creo que ya se entendiò lo que trato de transmitir. Al fin y al cabo todos cargamos con situaciones en nuestras vidas que aparentemente resultaban intrascendentes pero, a la larga, terminaron definiendo rasgos importantes de nuestro caracter.
Stephen King escribiò que los seres humanos tenemos un "filtro" individual en nuestro cerebro en donde queda estancado cierto tipo de informaciòn que conforma un nucleo "obsesivo" de la personalidad. Es decir que todo aquello que nos llama la atenciòn naturalmente o nos agrada o nos conecta con ciertas facetas inexplicables de nosotros mismos, queda atrapado en èste filtro. A la larga, èso forma un tejido que se extiende, se ramifica y se vuelve màs complejo.

Todo èsto que trato de explicar en forma racional tiene un halo de misterio intrìnseco que lo hace màs interesante aùn ya que el "filtro" va cambiando a medida que pasa el tiempo y èsto, mayormente, ocurre debido a la misma informaciòn que se ha encargado de retener a lo largo de los años.

De alguna manera creo que en èste Blog estoy volcando muchas de las cosas que he retenido en mi "filtro" desde que era un niño hasta ahora. ¿Una forma de hacer catarsis? Tal vez, pero espero que no sea sòlo èso. Digamos que ciertas cosas que aparentemente no tienen relaciòn entre sì pueden conformar una estructura con cierta lògica si las dejamos madurar en nuestras mentes y corazones, (si, estoy convencido que el factor emocional es vital para ello). Y, de todos modos, el universo està lleno de cosas inexplicables... ¿Alguna vez se preguntaron por que la pelìcula "Esperando la Carroza" tiene mùsica tradicional de Alemania todo el tiempo de fondo, còmo si fuera un documental sobre el Oktoberfest? Bueno, al final terminè escribiendo cualquier pavada...¿para que me joden con esas preguntas absurdas? Mejor vaya a ver el fotolog de Cumbio y dèjenme de joder!

Einar

Renovando el Fogón!

A partir de hoy y desde éste lugar nos proponemos renovar el repertorio del fogón. ¿Estás cansado de zurditos que se levantan minitas en reuniones tocando "Rasguña las Piedras" o "Sólo le Pido a Diós? ¿Te cansaste de escuchar los temas de Silvio Rodriguez y esas horrorosas versiones fogoneras de Pedro y Pablo? ¡Se acabó! ¡Vamos a empezar desde cero y aplicar un criterio más exigente para nuestras reuniones bucólicas! A partir de ahora no faltará un Yes, un Génesis, un Neil Young, un George Harrison solista...

39´

G (pickup chord) D Em

In the year of '39.... Assembled here the volunteers

C~ G D Em Em7

In thedays when lands were few Here the ship sailed out into the

C~ D(add G) Dmaj G

Blue and sunny morn Sweetest sight ever seen.

G D B7

And night followed day, and the story tellers say

Em Am (then passing notes C B A F#)

That the score brave souls inside

G D

For many a lonely day sailed across the milky seas

C Em C D C (G) D------

Ne'er looked back, never feared, never cried.

G C G

Don't you hear my call, though you're many years away,

G D

Don't you hear me calling you

G F#/G Em D C B/G Am

Write your letters in the sand for the day I take your hand

Em D G

In the land that our grandchildren knew.

In the year of '39 came a ship in from the blueThe Volunteers came home that dayAnd they bring good news of a world so newly bornThough their so heavily weighFor the earth is old and grey, to a new home we'll awayBut my love this cannot beFor so many years have gone though I'm older but a yearYour mother's eyes in your eyes cry to me.Don't you hear my call though you're many years awayDon't you hear me calling youAll the letters in the sand cannot heal me like your handFor my lifeStill aheadPity Me.

El Pub de los Maestros: Robin Williamson & Micke Heron

O también podría decirse el %95 de Incrédible String Band, una banda de culto que revolucionó el folk cuando la inercia del folk revival de los años 50/60 parecía perder bríos.

Ambos comenzaron sus carreras musicales tocando Jazz y música popular en el circuito de bandas de Edimburgo. También poseían un un amplio background de música tradicional de Escocia, Gales, Irlanda e Inglaterra.

Cuando se conocieron, Incrédible String Band (en ése momento Robin Williamson y Clive Palmer) buscaba un tercer integrante para completar lo que sería su primera formación en grabar un album de estudio. Pronto comenzaron a desarrollar un nuevo concepto basado en estilos folclóricos que incorporaban elementos de psicodelia, world music, jazz y disonancia, efectuando así una búsqueda musical que indagaba en el pasado, presente y futuro por igual.

El resultado de ésta conjunción de músicos dió como resultado el nucleo de la Incrédible String Band (Palmer se alejaría después del primer album y volvería mucho más tarde).

ISB surgió en un momento de la historia que les fué auspicioso para llevar su propuesta al extremo. Heron y Williamson supieron aprovecharlo al máximo y éso se nota claramente en los primeros cuatro albumes del grupo.

Heron y Williamson desarrollaron sendas carreras solistas se afianzaron como multi-instrumentistas. Williamson llegó a convertirse en uno de los arpistas más prestigiosos y se sumergió en las aguas de la tradición bárdicas logrando emerger como un restarador de aquella vieja ciencia (posiblemente la madre de las Ciencias Modernas de la Comunicación)

ISB se disolvió y volvió a reunir en varias ocaciones. Su influnecia llegó a tocar las raices más profundas de la contracultura inglesa y muchos de sus contemporaneos (Bob Dylan, Robert Plant, John Lennon , entre otros) han mencionado de sobra su devoción por éstos escoceses que dejaron huellas profundas en el frondoso bosque del folk británico.

Sólo para comenzar:

*The Incrédible String Band

*The Beautiful Hangman´s Daughter

*American Stonehenge

*Smiling Men with Bad Reputations

Hasta la proxima!

Staccato

Así como Wyld Tales fué mi regreso al folk, cuando me llamaron para ocupar el lugar de cantante masculino en Staccato... ése fué un pequeño regreso al Heavy Metal después de más de un año de abstinencia. Aún recuerdo los temas que tocaron para probarme: "A Touch of Evil" y "A Tale that Wasn´t Right".

Staccato tuvo varias formaciones y ya había habido otros cantantes antes que yo. A pesar de los numerosos cambios que se dieron en los integrantes del grupo éste siempre mantuvo una extraña cohesión. Rapidamente adquirió popularidad en el under gracias a un demo casero que contaba con cuatro temas propios y una versión de "Carry On" de Angra (una de mis bandas favoritas, por aquel entonces) y, posteriormente, a un disco que no fué editado por razones contractuales y que se tituló "A New Century".

En Staccato todo ocurrió muy rápido. Tanto fué así que cuando quisimos acordarnos eramos soportes de Hammerfall... Y la banda no tenía más de tres años de vida!

Aquí les ofrezco "Eternal Fire", un tema emblemático de la banda... espero que lo disfruten!

Leyendas de Pendurop

EL GORRIÓN DE MONDIÓN*


Aunque ustedes no lo crean, hace muchos, muchos años, los gorriones se comían a la gente. Uno no podía salir a la calle que aparecía volando un gorrión y se lo comía. En el reino de Mondión no sólo ocurría ésta calamidad sino que los insectos eran una plaga crónica.
Un día, el rey de Mondión decidió poner fin al cruel accionar de los gorriones y a la plaga de insectos y llamó a un hechicero terrocero para que encontrase solución al problema. El hechicero pronto entendió la gravedad de la situación y puso manos a la obra: Se convirtió en gorrión y salió volando hacia una bandada de gorriones
“Soy el Gorrión de Mondión”, decía, “toco el acordeón”
“Miren”, se dijeron unos a otros los gorriones, “es el Gorrión de Mondión”.
“¡Y toca el acordeón!” Agregó otro, aunque ninguno se preguntó quién era exactamente el gorrión de Mondión y por qué él afirmaba que era susodicho gorrión. Tales asuntos metafísicos no concernían a las mentes de los gorriones. Un gorrión sólo se limita a imitar lo que hacen los demás gorriones y, por lo tanto, empezaron a imitar al Gorrión de Mondión. ¡Pronto los acordeones de Mondión fueron famosos en todo el mundo!
Una vez captada la atención de los gorriones el hechicero-gorrión de Mondión puso en marcha la segunda parte de su plan: Se lanzó en picada hacia un enjambre de langostas y comenzó a picotearlas
“¡Que rico, ñame, ñame!” dijo, y enseguida los gorriones, que como se sabe siempre hacen lo que hacen los demás gorriones y si no lo creen vayan a una plaza y miren como hacen los gorriones, lo imitaron y comenzaron a comerse las langostas y otros insectos que ése día no la pasaron muy bien.
Contento por el éxito de su empresa, el hechicero-gorrión de Mondión volvió volando al castillo del Rey de Mondión.
Al verlo venir tan impetuoso hacia él con forma de gorrión, el Rey de Mondión se asustó y ordenó a los soldados que dispararan sus arcabuces. El hechicero-gorrión de Mondión maldijo la estupidez del Rey de Mondión, la de sus soldados y la suya propia mientras caía al piso revolcándose, escupiendo langostas y recuperando su forma original. Al contemplar al hechicero terrocero acribillado ante su trono, el Rey de Mondión cayó en cuenta la estupidez del hechicero terrocero, de la de sus soldados y la suya propia y, levantándose solemnemente anunció: El gorrión de Mondión ha muerto. Larga vida al gorrión de Mondión.
Vaya imbéciles!


*Cuento popular tramoyano.

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Comics y Delirios Varios: La Llamada de Cthulhu

La llamada de Cthulhu és el nombre de uno de los relatos fundamentales de H.P. Lovecraft. Además és el nombre del primer Juego de Rol o Role Playing Game (JDR o RPG) que adquirí en mi vida. Si bien yo tenía nociones de los JDR desde los 8 años y sabía remotamente que consistía en la generación de un personaje con el que, eventualmente, se podía acceder al juego en s+i... y no sabía mucho más que éso.

Para quienes no lo sepan: Los JDR son juegos de naturaleza básicamente narrativa en los cuales interviene un importante factor de azar. Para jugar necesitamos crear un personaje cuyas características (generadas aleatoriamente) se vuelcan en un hoja y luego un director de juego nos propone un entorno y una situación dentro de la cual el personaje se debe desenvolver. El factor azar se define mediante dados comunes o, a veces, especiales (de 4, 8, 12 y hasta 20 caras) que utilizan tanto el jugador como el director de juego. El número de personajes és ilimitado pero, normanlente, sólo hay un director de juego. No existen tableros. Todo lo que hace nuestro personaje se comunica en forma verbal y, el desarrollo de la situación és transmitido horalmente por el director de juego. A veces se utilizan miniaturas para representar posiciones, desplazamientos o relaciones de tamaño entre personajes.

Volviendo al principio: La Llamada de Cthulhu és un juego de Rol ambientado en un mundo poblado por los conceptos, sueños y criaturas de Lovecraft y su "círculo literario"*

Normalmente los personajes conquienes jugamos o nos topamos durante una partida son profesores universitarios, doctores, investigadores, historiadores, ocultistas, arqueólogos, geólogos, paleontólogos, etc.

Ésto resulta en un notorio contraste con otros JDR en los que el personaje a generar puede ser un elfo, troll, cyborg, demonio, wookie o exterminador de aliens... Uno podría preguntarse cual és la gracia de jugar con personajes tan ñoños ... pero la realidad ahí está la gracia, porque la escencia de del juego se basa en la premisa fundamental de la literatura de Lovecraft: La angustia y el horror del la especie humana ante la grandeza insondable del Cosmos y sus terroríficos secretos. ¿Quedó claro?

Si nunca jugaste un RPG, "La Llamada de Cthulhu" és un gran comienzo. A diferencia de otros RPG, acá no és tan importante el nucleo de reglas sinó la dinámica narrativa y la creación de una "atmósfera" adecuada. Si te gusta el horror y no conocés mucho de Lovecraft te recomiendo el libro "Los Mitos de Cthulhu" qe és una colección de relatos de Lovecraft y otros autores de su círculo como Clark Asthon Smith y Robert E. Howard (creador del personaje Conan) y no mucho más.

Espero que no creas que por jugar JDR vas a convertirte en un "NERD" o algo por el estilo... éso es una de las cosas que nunca entenderé de los norteamericanos!!!!. Suerte y cuidado. No mires demasiado hacia el cielo...

El Banjo Tenor Irlandés o Irish Tenor Banjo

El termino irish tenor banjo suele provocar confusión. No es para menos, ya que existen varios tipos de banjos e híbridos entre banjos y otros instrumentos, entre los cuales los mas comunes son:
- Five string banjo: Típico en el blue grass y country. Posee, como su nombre lo indica, 4 cuerdas y una quinta que nace cerca de la mitad del mástil, y que posee una clavija independiente para afinar.
- Plectrum: Semejante al five string pero sin la quinta cuerda anteriormente mencionada.
- Tenor: Tiene un mástil mas corto que los anteriores y una afinación mas aguda, de ahí su nombre. Al igual que el plectrum posee cuatro cuerdas y se pueden encontrar de 17 trastes (short scale) o 19 (long scale)
- Banjolin: Afina igual que una mandolina, utiliza el mismo encordado pero su cuerpo es como el de un pequeño banjo tenor.

En términos generales se puede decir que el ITB es un banjo tenor que afina una octava mas grave que la mandolina ( g-d-a-d)
Y por ende la digitacion de las escalas es muy parecida.
El origen de esta afinación se remonta a mediados del S XX, cuando algunos músicos que provenian de instrumentos como, el violín o la mandolina, favorecieron esta afinación en detrimento de la original.
Si bien en la música irlandesa ya se había incorporado el five string banjo, este pronto fue desplazado por el banjo tenor gracias al potencial melódico/rítmico de este ultimo.
Se considera a Barney Mc Keena como el mas importante exponente de aquella escuela en los primeros años y, de hecho, su estilo sigue siendo actualmente inimitable.
Pronto emergieron otro banjistas que agregaron sus aportes al instrumento con estilos bien definidos como: Mick Moloney, Charlie Piggot, Jerry o´Connor y un largo etc.
El fvie string banjo, mientras tanto, iba quedando restringido a bandas muy puntuales como Sweeney´s men, Walfee Tones, y aunque nunca perdió su lugar es poco común actualmente.
En lo que respecta popularidad el ITB ha superado en popularidad a la mandolina y aunque es improbable que desplace al violín, la gaita o la flauta, compite en Jerarquía con el acordeón.

Chiste de mes: Cigarrillo

Derek:
Oye, Dirk: Sabes que reemplazó los cigarrillos por chupetines?
Dirk:
¿Cómo és posible?
Derek:
Simple: Ahora se fuma los chupetines!!!!!

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Mùsicos Argentinos: Henry Donati

Si algo no se le puede negar a Henry Donati es su persistencia y empeño en lograr un objetivo. Hace unos diez años, cuando lo conocí, ya rondaba por su cabeza la idea de construirse un Pedal Steel Guitar con partes de una guitarra y partes de una bicicleta... instrumento para nada sencillo y poco conocido aquí en Argentina. Pocos le dábamos crédito pero finalmente lo hizo y no solo éso: Grabó el instrumento para el último disco de Pappo, "Buscando un Amor".

Éste, claro, no fué el único de sus logros.

La historia de Henry y su música se remota a la década de los 60´s y 70´s pero en ésta ocación me voy a referir a su úlima etapa, que comenzó con su retorno a las tablas a fines de los 90´s. Henry venía del ambiente del folk/country/rock que por aquel entonces tenía a bandas como Sunrise, Steel y Max (ésta última banda aún toca hoy en día) como exponentes principales. En ésta movida las botas tejanas, los vaqueros ajustados y los sombreros de ala ancha de diversa índole eran moneda corriente. Con el dolar bajo era fácil comprarte una guitarra acústica, un par de pilchas y un Jack Daniels y creerte que estabas en California en el año ´72. Las bandas de ésta movida tocaban mayormente covers que abarcaban desde The Beatles y Creedence hasta Kenny Rogers, Rod Stewart y algunas cosas más Rock/Pop ochentoso como Bruce Sprinsteen e incluso Simply Red. El público de estas banda era de clase media-alta, más bien... era una movida muy relacionada con los barrios de San Isidro y Barrio Norte. Hacia fines de los noventa la movida empezó a cambiar... y és ahí donde me topé con éste hombre que estaba armando una banda de folk/country basada en un repertorio de covers clásicos del estilo como "Teach your Children", "Horse With no Name", "Love me Do", "Sathurday Night" e icluyendo otras baladas acústicas más tangenciales como "Dust in the Wind" o "Wish you Where Here".

Una banda de tal índole requería una base fuerte de armononías vocales así que él, aportando su voz áspera, cálida y potente, se combinó con Gonzalo Lirez y yo para definir lo que más tarde sería "Tipi River Band". Junto a otros músicos se completó la formación inicial de la banda (a veces algo inestable) y durante un buen tiempo Henry siguió adelante incorporando un banjo y, finalmente el Pedal Steel Guitar.

Luego de una breve ausencia apareció con una nueva banda llamada The South, con quienes toca actualmente. The South tiene muchos puntos en común con lo que fué Tipi River Band pero se volcó a estilos más puntuales y poco escuchados en nuestro país como el Honky Tonk, Hillbilly, Nashville Sound y otros más o menos emparentados.

Henry es un intérprete muy dúctil en guitarra acústica y toca el five string banjo con una técnica de fingerpicking (alguna vez creo haberlo visto tocando hammerstile). Realiza bellas ejecuciones de harmónica y pedal steel guitar. También es un compositor muy intuitivo y, por último, un habil vocalista que sabe cuando y donde aparecer. No se pierdan la oportunidad de verlo solo o con The South: Vale la pena!

El Cantante de Heavy Metal: El Dominio y la confianza

Separemos a los cantantes de Heavy Metal en dos grupos:

A) Aquellos que nacieron con un don natural como Ronnie James Dio, Jeff Sott Soto o Michael Kiske.

B) Aquellos que se tuvieron que romper estudiando, depurando una técnica vocal y, por último, tienen que seguir haciéndolo como, sin ir más lejos, yo mismo.

Todo se puede aprender, claro, pero los que pertenecemos al grupo "B" solemos toparnos con dificultades propias de aquellos que no cantan naturalmente desde que poseen uso de razón.

La voz és como cualquier otro instrumento; cuanto más lo usamos más comprendemos su funcionamiento (al menos intuitivamente) y más posibilidades tenemos de conocer sus alcances y limitaciones. Ocurre algunas veces que creemos adquirir nuevas habilidades o un dominio mayor sobre nuetra voz pero no siempre logrmos aplicarlo. Digamos que son cosas que a veces salen y a veces no. No hay que ovidar que la voz és un instrumento que siempre tenemos con nosotros, de tal modo que no existe modo de cuidar ni controlar la voz si no somos capaces de cuidarnos y controlarnos a nosotros mismos. La llave de ese "dominio" sobre la voz es bien conocida: Se llama relajación.

Es un grave sino fatal error subestimar a la relajación. La relajación limpia y optimiza el fuincionamiento de los neurotransmisores que permiten el flujo constante y correcto de información entre el cuerpo, la mente y el ego. Si esa comunicación, cualquier fenómeno psico-motriz se desarrolla con serias dificultades o, sencillamente, se interrumpe.

La relajación consiste en alcanzar un nivel lo más cercano posible a CERO en lo que respecta a tensión física y mental. Complementariamente se necesita estar descansado física y psiquicamente o, de lo contrario, la relajación se vuele más compleja.

Veamos los factores que nos ayudan a estar relajados:

*Tener la mente despejada y tranquila
*Reposo y sueño normales.
*Buena alimentación
*Estabilidad emocional

Veamos cuales son los factores negativos más comunes:

*Falta de Sueño
*Estress
*Enfermedades agudas o crónicas
*Contractura muscular
*Angustia o agitación

Una buena técnica para relajarse en poco tiempo és controlar concientemente la respiración y disminuir gradualmente su ritmo e intensidad.
Éste ejercicio nos predispone para bajar el nivel de ansiedad rápidamente (basta con tomárselo en serio).
Las técnicas de respiración que nos enseñan en el aprendizaje de las artes marciales o el yoga son idóneas para lograr éste estado aunque cualquiera, con un poco de práctica, puede aprender un método propio de relajación.
Ésto, además, nos ayuda a subir a un escenario más tranquilos; nerviosos, sí, pero distendidos.
No se trata de suprimir los nervios escénicos pero si de bloquear sus efectos

Hasta la próxima!!!!!!!!

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Febrero: Aquel Viejo Pub!

Antes que nada querìa agradecer a Pablo y a Leo por sus entusiastas comentarios. Lamentablemente borrè la entrada de DIO que vuelvo a colgar èste mès.... pero perdì los comentarios para siempre...buah!
Si! Benante es un grosso y ès cierto lo que decìs del yogurh pero sigo pensando que la leche que tomàbamos antes era diferente...¿por que antes se agriaba tan ràpido y ahora dura como dos semanas? ¿Acaso estamos tomando leche disecada? Pablo: Escribime a mi mail o, de lo contrario, nunca podremos conocernos y compartir esa añorada cerveza!

Siempre recuerdo a Andy Irvine cuando cuenta que sus dias de juventud lo pasaba en el pub O`Donahue`s, en Dublin, junto a los tempranos Dubliners. Aquella banda de barbudos bebedores de cerveza seguramente le alegraron la juventud a màs de uno. Tambièn lo he escuchado (y en su canciòn "O'Donahue`s" lo repite) decir que nunca màs percibiò una atmòsfera semejante en ningùn otro lugar. Bueno, cuando me acuerdo del Druid In, al cual concurrì a fines de los 90`s, me dà la sensaciòn de que fue el equivalente para mì y muchos otros de O`Donahue`s de Dublin.
En aquella època el Druid In solìa estar atestado de gente. Si uno querìa estar tranquilo, iba los mièrcoles o jueves (tocaban el gaitero Brian Barthe y Axouxeres, respectivamente). Llegabas, te sentabas, pedìas una cerveza y te dejabas hechizar por la madera y la debil luz de las làmparas. Mientras el porcentaje de alcohol en sangre aumentaba, la mùsica en vivo comenzaba a sonar y el momento se volvìa tan perfecto como una pinta de Guinnes.
Pero si te gustaba el bardo ibas un viernes o un sàbado. Los viernes pertenecìan a los bàrbaros juglares asterixianos "The Shepherds" que, con sus jigs, reels y canciones de tabernas y de marineros borrachos, movilizaban a una audiencia de lo màs heterogenea: Punks, Metaleros, Chetos, Darks, Jòvenes Catòlicos Irlandeses que deseaban perder su virginidad (¿a manos de Hèctor, tal vez?), Intelectuales y Bohemios, Gatos y Skinheads... horda digna de una pesadilla racista de Lovecraft! Se podrìa escribir un libro con todas las historias que se acumularon los viernes allì. El sàbado era un poco màs predecible... a manos de Raùl Tuero y sus Highland Gauchos, que fusionaban marchas y ritmos escoceses con mùsica de diversas extracciones agregàndoles una lluvia electrònica y una baterìa hiper-bardera. ¡Que tiempos aquellos!
Con los años el Druid In fuè volvièndose màs calmo. La disoluciòn de The Shepherds y la Partida de Raùl Tuero, Axouxeres y Brian Barhte (que tocaba junto a Killian y P. B. Dunphy) enfriaron la tormenta celta que habìa ardido con su màximo poder allì, en los años 97/98.
Màs tarde tuve la oportunidad de volver al Druid In: Para reemplazar a Hector, guitarrista de The Shepherds, en unas de las ùltimas performances de grupo en aquel lugar y, luego, para tocar con Derwydd. Sin embargo ya no era lo mismo. La Guinnes tirada ya no estaba, faltaba aquel pùblico grotesco del cual yo habìa formado parte activa hacìa unos años, la magia estaba pero se habìa dormido en la madera de los rincones màs oscuros... esperando a que algùn rey borracho regresara de Avalòn para despertarla como en los viejos dìas. Si, tambièn escuchè a Andy Irvine decir que cuando volviò de los Balcanes y fuè a O`Donauhe`s, mucho tiempo despuès, las cosas habìan cambiado. Aùn asì, en mi memoria siempre recordarè al lugar donde todo comenzò: El viejo pub Druid In.

Einar

Karaoke

The Power of Love

Amigones! Éste mes lo tenemos a mi amigo Leo versionando éste ochentoso tema-Aah, gloriosos ochentas, que se ha hecho de vuestros dorados reflejos...

Leyendas de Pendurop

El Rey Espontaneo*

Hace mucho, mucho tiempo, cuando no había nada mas que rocas y pasto; apareció de la nada un rey.
Y puesto que no había nada mas que rocas y pasto, -y no había nada parecido a un rey, - se llamó a sí mismo "El Rey".

Proclamando así su nombre, que también era de paso su condición, se sentó en una roca muy alta, -recordemos que al haber solo rocas y pasto había muchas rocas y muchas de ellas muy altas, -y dictó su primer edicto:
“El pasto y las rocas deberán permanecer separados por lo que el pasto y las rocas ya no estarán juntos si no apartados el uno del otro por una distancia determinada”
Y si bien el pasto no quería saber nada, las rocas -que eran muy sensibles a la autoridad, -obedecieron inmediatamente.
Desde entonces el pasto no crece mas sobre las rocas y todo gracias a El Rey.


*Narración tradicional burroca

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El Pub de los Maestros

El Maestro DIO

Bueno, ¿Que puedo decir de Ronnie James Dio que no haya sido ya dicho? Vocalista de bandas mitològicas como Rainbow y Black Sabbath, dueño de una carreta envidiable y a la altura de su talento.Un tipo que sin dudas definiò junto a otros monstruos de su generaciòn (y otras posteriores) lo que hoy es el Heavy Metal.
Si no me creès sòlo tenès que escuchar los albumes:

Ritchie Blackmore`s Rainbow: Man on the Silver Mountain, Snake Charmer, 16 Century Greensleeves...
Rising: Tarot Woman, Stargazer, Light in the Black...
Long Live Rock & Roll: Mmmmh. ¡Que dificil! Mejor escuchà todo el maldito album!
Otro que no debès dejar pasar:
Heaven & Hell: Todo èste disco es una obra maestra del Rock Pesado. Un disco de alto contenido espiritual, poètico y musical. Me pregunto si habrà salido como uno de los 100 mejores discos de la revista "Rolling Stone"... Seguramente no, ya que tal revista es basura pura pero bueno... hay que escuchar èste disco.
Holy Diver: Aguante el Buceador Bendito! Èste ès el inicio de la carrera solista de DIO, un disco tan completo y redondo (no por la forma, gil) que ès imposible agregarle o quitarle nada.
Dale loco, largà un cacho los discos de Korn y date el lujo de escuchar al Gran Maestro!
Si despuès de èsto no sos capaz de admitir que DIO ès genial... bueno, estoy dispuesto a tolerar tu opiniòn. Al fin y al cabo convivimos diariamente con represores, asesinos, estafadores, violadores y todo tipo de escoria humana... ¿que le hace una mancha màs al tigre? Bueh, mientras no sea un Tigre de Pan Tang... LONG LIVE ROCK `N`ROLL! ¡LONG LIVE DIO!

Einar

Wyld Tales

Cuando formamos Wyld Tales en el 2008, para mì fuè el regreso a mis tiempos de folk. Lamentablemente cuando estàbamos a punto de salir a tocar, despuès de bastante tiempo de ensayos y cervezas, me encontrè en una situaciòn laboral muy compleja y tuve que dejar el trìo.
Inicialmente formado por Mariano Anastasiades (segunta guitarra y voz), Guillermo Gomez (guitarra lider y voz) y yo, (mandolina, banjo, acordeòn y voz), Wyld Tales nutrìa su repertorio con canciones clàsicas de Crosby, Stills & Nash, Neil Young, Simon & Garfunkel, America, Ben Harper y un largo etc.
Guillermo Gomez provenìa de bandas de mùsica celta muy conocidas en el ambiente como Os Druidas y Kells y, posiblemente, ès el guitarrista mas reputado del estilo en Argentina. A Mariano Anastasìades lo conocì cuando èl invitò al grupo Minstrel, donde yo tocaba buzuki y mandolina, a una entrevista en vivo por FM Palermo: Èl compaginaba y producìa un programa llamado Cronopios sin Fama en la misma època que Cèsar Fuentes Rodriguez salìa al aire con el programa Ave Cèsar!
Afortunadamente fuì reemplazado con maestrìa por Gustavo Roca, un virtuoso guitarrista que tocò con los mejores exponentes del Folk & Country en Argentina.

(Para escuchar los temas de Wyld Tales y recibir info, clikea aquì abajo, tambièn puedes recibir la visita de Willi Gomez en zunga!)

www.myspace.com/wyldtales

Comics y Delirios Varios

Wizards

Traducida al español como "Los Hechiceros de la Guerra" Este film animado del inglès Ralph Bakshi es una rara joya perdida que debe estar juntando polvo en màs de una filmoteca. Èste fuè el puntapiè inicial que le permitiò a Bakshi encarar, al año siguiente, el ambicioso y malogrado proyecto de "The Lord of the Rings", utilizando el giroscopio que "fundìa" imàgenes de actores reales con otros de carne y hueso.
La pelìcula postula, de movida, un enfrentamiento èpico entre la "Magia" y la "Ciencia", pero tomando èsta ùltima como una definiciòn de "Tecnologìa" màs que de conocimiento empìrico, contrario a como se vè en otro film animado que trata el mismo tòpico y vendrìa unos años màs tarde: "Flight of Dragons"
La estètica de la pelìcula, sin embargo, se encuentra lejos de las otras ya citadas y se halla mucho màs cerca de otra obra de culto en el gènero; "Heavy Metal" de Gerald Potterton.
Atenciòn: Èsto no ès un dibujo animado para niños! La peli destila violencia, ironìa y un humor àcido que, entretejido en una atmòsfera post-apocalìptica, crea una sensaciòn sòrdida que no nos abandona hasta el final, y que le dà a la historia un encanto oscuro y reflexivo.
Si estàs esperando una sinopsis de la pelìcula; acà no la vas a enmcontrar. Odio las sinopsis y, si escribo una, le quitarìa el encanto. Mejor perdè un par de horas y dedicate a mirarla mientras te tomàs una cerveza: Te va a dejar algo màs que cualquier emisiòn de Gran Hermano o Almorzando con Mirta Legrand.

Einar

¿Que Diablos es la música "Celta"? (parte I)

Dentro de los géneros que intergran el salpicado abanico de la "Música Celta" existen algunos que merecen la pena ser rescatados, justificados, condenados y un largo etc. Aquí: Una guía para entender lo que pasa

Folk Irlandés

(o Música Tradicional Irlandesa)

Dentro de la Música Tradicional de Irlanda existe una variante que és la más tradicional y tiene sus mejores exponentes en grupos como Na Filí, Boys of the Lough, y, en buena medida, The Chieftains. Grupos en los cuales predominan instrumentos melódicos (Flauta, Violín, Tin Whistle, Gaita, Acordeón) y la armonía trabaja en función de la melodía. Es posible encontrar instrumentos de percución primitivos como el Bodhran y los Bones, o Spoons.

Se le dá gran importancia a la lengua gaélica y muchas melodías, ya sean cantadas o ejecutadas instrumentalmente, carecen por completo de acompañamiento. A ésto se lo denomina

Sean-nós que significa "viejo estilo", aunque algunos lo traducen como "canto a capella", noción parcialmente acertada pero que no define realmente el concepto.

Otra vertiente más moderna está claramente influenciada por el folk americano y el "folk revival" de los años 60´s. Éste estilo se caracteriza por la inclusión de patrones (yeites y escalas), instrumentos (banjo, mandolin, guitarra, armónica) y recursos (armonías de voces) de otros estilos folklóricos foráneos pero sin perder la base tradicional irlandesa.

El repertorio suele incluir canciones de protesta (de las cuales los irlandeses poseen una antigua tradición), baladas y drinking songs*. Las bandas más representativas de éste estilo son The Dubliners, The Wolfee Tones, The Greehan Sisters, The Johnstons y Sweeney´s Men. Éstas bandas tuvieron su auge durante los últimos sesentas y buena parte de los setentas

Por último existe un estilo más moderno que toma elementos de los dos anteriores pero añadiendo armonías y ritmos contemporaneos y cuidando especialmente el sonido, realzando los arreglos instrumentales y vocales. A veces éste estilo es confundido con el llamado "Celta New Age" Aquí se encuadran bandas como Altan, Dervish o Danú. Éstas bandas comenzaron a aparecer a principios de los años ochentas y cuentan con gran influencia de otras bandas anteriores como Planxty, Bothy Band, De Danann y Furey Brothers, que son imposibles de clasificar debido a que fueron absolutamente revolucionarias en lo que a la tradición musical se refiere.

*Canciones de Taberna

Einar

Chiste del Mes

HUMOR NEGRO II

N. del A: Èste chiste ès màs gracioso si se lee primero el chiste del mes pasado! (Humor Negro I) Y si no saben quien es Vic Morrow... ¡Faltò infancia ahì!
Primer acto:
Al Cappone atrapa a un soplòn que lo estaba vendiendo a la poli.
"¿Conque te crees muy listo? Ahora te harè picadillo con esta ametralladora Thompson" Dice
Cuanto està por ultimar al infeliz, un colaborador se hacerca sigilosamente con un bate de beibol y le sugiere que lo muela a palos con èl.
Al procede a hacer purè al soplòn con el bate!

Segundo acto:
Al Cappone manda a sus secuaces a capturar a un policia corrupto que se estaba quedando con unos vueltos de màs
"Asì que me quieres pasar a mì, que soy Al Capone, cuando tu fuiste yo fuì y volvì tres veces! Ahora recibiràs tu merecido!"
Al se dispone a alojarle una bala en la cabeza al poli pero justo es ese momento viene el mismo colaborador con el bate y le hace una mueca sujestiva al jefazo.
"Dale Al, usà el bate!"
Y asì, el poli perece bajo la golpiza del gran Capo

Tercer acto.
Un hombre de Capone planeaba venderlo pero lo atrapan y se lo llevan al Jefe de los Jefes.
" Te has portado mal con papà Capone", le amonesta el rey del alcohol ilegal y las tranzas, "ahora papi te darà un castigo ejemplar"
Està a punto de llevarlo a nadar con una piedra atada al cuello cuando viene su colaborador, otra vez con el bate en sus, manos.
"¡Que use el bate! ¡Que use el bate! ¡Que use el bate!!
Asì es como el traidor expira molido por el Capo Mafia

Como se llama la serie??????????????




CONBATE

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Mùsicos Argentinos

Me enorgullezco de haber podido tocar con mùsicos realmente buenos y compartir buenos momentos y cervezas con ellos. Me considero afortunado porque he tocado con gente a la cual admiro mucho, a quienes està dedicada èsta secciòn. Hoy con uds...

Diego Valdez

Algo tiene que estar andando bien en la Repùblica Argentina para que alguien como Diego Valdez haya llegado a existir. Tal vez no todo estè perdido.
En un paìs que ès caldo de cultivo para los intèrpretes del "fucking canto"*, (vease Ivàn Noble, Andrès Ciro, y toda una caterva de mediocres que aprendieron a cantar en la bombonera y, ademàs , tienen el descaro de hacer de ese pseudo-estilo un culto), la apariciòn de una voz como la de Valdez es un rayo de luz esperanzador en la gris llovizna del mal gusto que viene arreciando desde fines de los 80`s.
Diego Valdez tiene, claro està, una ventaja: Se ha educado en uno de los pocos estilos que son sumamente exigentes y hasta crueles con los cantantes: El Heavy Metal. Sin embargo ,hasta donde yo puedo vislumbrar; ha aprovechado esa ventaja hasta las ùltimas consecuencias, no dejando nada librado al azar.
Como la mayorìa de quienes ya lo han escuchado, la primera vez que yo lo hice pensè que se trataba de algùna broma. El segundo paso, cuando uno empieza a caer, es preguntarse "¿Èsto en en serio?", "¿Quièn ès èste?" En tercera instancia, uno termina por caer y concluye: "Èste tipo es un grosso" Y cada nueva repasada a su material no hace màs que reafirmar esa conclusiòn. Por supuesto; la prueba de fuego para un cantante ès cuando se lo vè y escucha en vivo y en directo. Dèjenme decirles que Diego Valdez cubre con creces cualquier espectativa e incluso la supera: Un verdadero profesional.
Diego Valdez se encuentra participando en varios proyectos actualmente pero quisiera destacar tres de ellos: Helker, Skiltron y Eidyllion.
Si les gustan las emociones fuertes pueden ir a ver un show en donde despliegue su pericia vocal y rogar para que cante una estrofa de "Don`t Talk to Strangers" o "You are the Voice" y asì quedar galvanizados de piè frente su increible Voz

Einar

Màs informaciòn sobre Diego Valdez? haz Clic aquì:

http://www.myspace.com/valdezsing

http://www.myspace.com/eidyllionmusic

*Antitesis del "Bel Canto"

El Cantante de Heavy Metal: Tapones para los oidos

Me han pedido que desarrolle a fondo el concepto que esbocè en el artìculo anteriòr asì que lo retomo al mejor estilo "Batman" (de los 60`s) y asì estiramos un poco el "suspense"

Consejo: Si la sala en la que se ensaya ès realmente mala para la voz (es posible que los demàs instrumentos sì se escuchen bien, indistintamente) podès obtener en una farmacia un par de tapones de gomaespuma siliconada. Estos tapones se colocan en los oidos y filtran gran parte del sonido del exterior. Conviene colocarlos no demasiado firmes (en èste caso) de manera que no tapen todo el sonido que viene del exterior y, de èsa manera, el cantante podrà escuchar su propia voz y tambièn la que proviene de los speakers. Muchos cantantes se colocan una mano a modo de pantalla en el oido para escuchar mejor ciertas frecuencias; èstos tapones vienen a cumplir una funciòn semejante pero resultan màs còmodos que tener la mano pegada a la cabeza durante todo un ensayo! Otros accesorios semejantes que cumplen una funciòn similar son las pelotitas de algodòn, tapones de nataciòn, o -en los casos de extrema pobreza, -trozos de papel higiènico, (recordemos que el Cantante de Heavy Metal suele tener recursos econòmicos limitados)-. Existen unos tapones que no son màs que trozos de cera, tambièn siliconados, pero no te los recomiendo: En una presentaciòn de Estigia en La Casa de Steve Jones me puse un par... resulta que en un momento de agitaciòn me tiro del escenario y ligo un trompazo de algùn lado que me terminò enterrando el tapòn siliconado hasta el fondo del tìmpano. Tardè meses en extraer los pedazos de tapòn de mi fosa auditiva-
En fin: Ès importante recordar que èsto se hace para que el Cantante de Heavy Metal pueda escuchar su voz con la mayor fidelidad posible, sin incurrir en exesos!

Enero: Debilidad por lo Antiguo

Perdonen Uds amigos pero me criè en una època en la cual, si te olvidabas una cerveza en el congelador, -la palabra freezer no existìa aùn,

-la botella explotaba y su contenido se derramaba dentro, creando una grotesca cascada amarilla. Puede que suene irrelevante pero si esto no les resulta suficiente hagan un esfuerzo y recuerden: Hace aproximadamente unos veinte años bastaba con dejar un plato de leche en la parte menos fria de la heladera para tener, al poco tiempo, yogurt. La leche no duraba màs de tres dìas y se convertìa en yogurt, -a veces ricota, -o se agriaba o se echaba a perder de un modo u otro. Hoy si quieren hacer yogurt en su casa tienen que comprar un fermento que, por lo visto, ya no existe naturalmente en la leche... ademàs èsta tarda màs de una semana en ponerse fea....¿que pasò con la leche que tomàbamos hace veinte años?

Llàmenme chapado a la antigua, pero la realidad me avala. Si no lo recuerdan es porque no pueden recordar ni a quien votaron en las ùltimas elecciones.

Èste lugar està hecho, sobre todo, para la gente que recuerda. Y si existe aùn la nostalgia intenten... dejar una botella de cerveza en el congelador (o freezer) toda la noche, a ver que ocurre. Posiblemente la recuperen intacta al otro dìa. Ustedes deciden si despuès deben tomarla o no.

EinarAmigos!

KARAOKE

Run to the Hills

¿Què se puede decir de èste tema? No pude resistir la tentaciòn de cantar arriba de èste karaoke... ¡Me lo bajè con el Ares!

Leyendas de Pendurop

Amigos! Con èste cuento inicio el ciclo de Pendurop. Algunas de èstas narraciones tienen màs de una dècada , otras son recientes y otras màs tienen miles de años! Espero que las disfruten!

Los Cuernos de Udolob

Antes de que nada estaba Udolob y no había nada màs.
Cierta vez Udolob se tropezò y se maldijo a sì mismo: a èsto se le llamò la
"Maldiciòn de Udolob" y, como consecuencia de ella, le salieron en la cabeza dos enormes cuernos negros.
Molesto por ello Udolob deseò ver què eran esos apèndices que emergìan de su cabeza ya que, si bien podìa tocarlos y sentir su peso , se hallaban fuera del alcance de sus ojos .Y asì, imaginò un objeto que reflejaba su imagen, muy parecido a un charco de agua, sòlo que Udolob era tan grande que creò lo que hoy conocemos como el Ocèano. ¡Pero el agua del Ocèano se derramò y se dispersò en grandes gotas por todos lados, salpicando y congelàndose! Accidentalmente, entonces, Udolob creò las Estrellas.
Consternado por tal desastre Udolob imaginò, en un arrebato de ingenio, una masa sòlida que contenìa y atraìa el agua que quedaba por ahì: Asì creò la Tierra. ¡Bien hecho, Udolob!
Y, finalmente, Udolob tenìa frente a sì la imagen que reflejaba el espejo de agua. Èsta imagen deprimiò tanto a Udolob que tambièn la maldijo y se volviò dandole la espalda y alejàndose muy frustrado. A esto se conoce como "Segunda Maldicion de Udolob! Pero, ¡oh! Se dice que la imagen permaneciò en el espejo y , mientras Udolob no la veìa , èsta se burlaba de su creador hacièndole gestos obscenos.
Màs tarde Udolob, fastidiado , se arrancò los cuernos y los arrojò al Vacio.
Uno de ellos ardiò , se fundio y se convirtiò en el Sol. El otro se congelò y se convirtiò en la Luna y es por eso que a veces vemos la luna con forma de cuerno.(1)
Tal fuè el destino de los cuernos de Udolob. Pero en cuanto a la imagen en el espejo; èsta decidiò no imitar a su creador. De hecho comenzò a hacer todo lo contrario y ,de ahì en màs, èsa serìa su forma de obrar por siempre. Se dejò los cuernos (2)y se convirtiò en el antagonista de Udolob:dolobU.

*MITO PY DE LA CREACION

(1) Por supuesto : Èste mito no explica por què a veces la luna se ve con su forma llena, o cualquier otra forma que no sea cuarto creciente ni menguante. tampoco explica los eclipses de sol, ni los de luna ni los equinoccios ni nada. De todos modos; si ud es la clase de persona que no tiene nada mejor que hacer y se preocupa por este tipo de detalles, mejor ande con cuidado...¡No sea cosa que le salgan a ud un buen par de cuernos!

(2) Èsto fue una suerte: si dolobU tambièn hubiese arrojado sus cuernos; tendrìamos dos Soles y dos Lunas ¿Còmo rayos nos darìamos cuenta de cuales son los verdaderos? ¡Ni hablar del embrollo que serìan los calendarios de su graciosa majestad!

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El Pub de los Maestros

Los Maestros CSN&Y

O sea: David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash y Neil Young. Juntos o por separado... imperdibles.

No podès pasar por alto los albumes:

-Crosby, Stills & Nash

-Dejà Vù (con Neil Young unièndose al grupo)

-American Dream

Y en general te recomiendo todo lo que puedas conseguir de èstos tipos. Vas a aprender bastante, creeme!.

Derwydd

http://www.derwyddfolk.com.ar/derwydd/index.html

Probàblemente la mejor banda de la cual he formado parte. Aquì estamos tocando para un programa de RTV (televisiòn gaèlica de irlanda) en el Down Town Matias, 2004.

Comics y delirios varios

Watchmen

Si, si, si. Ya sè que viene la pelìcula y, por los avances que vì, seguro va a estar recontra-buena. Pero si pueden leer el comic del britànico Alan Moore (es mismo autor de "V from Vendetta" y "Swamp Thing" entre otras obras maestras del noveno arte), creanme: No se van a arrepentir.
Van a amar a Rorschach, se van a babear con Silk Spectre, van a odiar al Dr. Manhattan y se les va a erizar la piel con el Comediante.
Watchmen es un comic que existe para cerrarles la boca a los estùpidos detractores del comic ("arte menor", les gusta llamarlo) y ademàs es una lecciòn para cualquier persona que estè interesada en el arte de escribir un guiòn (en Watchmen, los recursos que te permite un guìon estàn utilizados en forma sorprendente, desde el "flashback" hasta la "prolepsis")
Y no sè còmo va a ser la pelìcula para aquellos que no leyeron el comic... pero yo me voy a juntar con mis viejos amigos de ROL y voy a ir al cine posiblemente borracho. Nos vemos por ahì... Ah, no olviden comprar cualquier cosa que vean de Alan Moore.

Que ès el Buzuki Irlandès (o Irish Bouzouki)???

"Cuando aùn me preguntan còmo se llama èste instrumento que toco, suelo responder: ¡No tengo ni idea!"

Andy Irvine (acerca del buzuki irlandès)

Irish bouzouki" o "buzuki irlandès" ès una denominaciòn tan arbitraria como puede ser "viola", "guitarra clàsica", "criolla" o "española" para referirse a la guitarra de cuerdas de nylon.Si nos remitimos a sus origenes el bouzouki; es un instrumento de la familia de los laùdes de màstil largo, que se convirtiò en uno de los pilares de la mùsica tradicional de grecia. La caja en forma de làgrima o de pera partida a la mitad le confiere el sonido caracterìstico de èsta clase de instrumentos. Durante la dècada del 60` en pleno auge del "folk revival", cuyos mayores exponentes eran Simon & Garfunkel, Martin Carthy, CS&N, Neil Young y Bob Dylan (podrìa seguir sitando nombres) se formò una banda que tendrìa profundas consecuencias sobre la mùsica tradicional de Irlanda: Sweeney`s Men. Integrada por Andy Irvine, Terry Woods y Johnny Moynihan y con una gran influencia de la mùsica acùstica norteamericana de principios del siglo XIX como Woodie Guthrie. Johnny Moynihan simplemente apareciò un dìa ante sus compañeros de banda acarreando un bouzouki griego (segùn sus propias palabras lo canjeò por su mandolina). La primera reacciòn ante el cambio fuè desfavorable para el nuevo instrumento pero pronto èsto cambiò y naciò el famoso "interplay" entre el buzuki de Johnny y la mandolina de Andy, màs tarde perfeccionado en la banda Planxty.Pronto Andy adoptò el instrumento como propio y luego en Planxty ocurriò lo mismo con Donal Lunny, ya que el fuerte de Andi seguìa siendo la mandolina.Poco tiempo despuès, -menos de un año, se dice, -en el otro extremo de la isla de Irlanda, el guitarrista de blues Alec Finn encarga a un amigo que le consiga un laud cretense. Por error adquiere un buzuki tricordo (tres pares de cuerdas dobles en lugar de cuatro como el de Moynihan) y segùn palabras del mismo Alec Finn: "Comencè a tocar mùsica tradicional Irlandesa en guitarra y buzuki porque no era facil encontrar gente que tocara blues"Tanto Alec Finn como Johnny Moynihan, Andy Irvine y Donal Lunny, desarrolaron sus propios y personales estilos de ejecuciòn de èste instrumento descartando la forma griega tradicional de afinarlo y utilizando la misma afinaciòn de la mandolina con alguna que otra variable. Digamos que asì nace el buzuki irlandès o irish bouzouki.Apenas èste instrumento comienza a cobrar popularidad gracias al èxito de Sweeney`s Men, Planxty y De Dannan, aparecen los problemas.Empiezan a aparecer buzukis "made in irlanda" que pierden la forma clàsica de laùd y se fabrican estilo "flat back", ès decir sin los gajos de madera que le dan forma convexa a la la parte de atràs de la caja de resonancia. Hoy por hoy casi nadie sigue tocando el buzuki griego original exepto Alec Finn pero a èste instrumento nuevo se le sigue llamando buzuki a pesar que de que no conserva ni la forma ni la afinaciòn ni el "estilo" griego al tocarlo! Y lo màs importante: Debido a los cambios en la estructura de la caja de resonancia, el sonido tampoco se le parece.En realidad el buzuki irlandès, tal y como se lo concibe hoy en dìa, es un instrumento màs emparentado con el cittern o cistro, que con el buzuki o laùd griego. El cistro se originò probablemente durante el renacimiento y se ramificò en diversas variantes de las cuales hoy perduran la bandurria española, la bandora, la guitarra portuguesa y la guitarra inglesa o Barber Shop Guitar, y algùn otro que, tal vez se me escapa. Hay antecedentes de cistros modernos y antiguos utilizados en la mùsica tradicional de escocia, inglaterra, gales... e incluso irlanda! ¡Sì! O sea que todo èsto del buzuki irlandès es un gran lìo porque, en definitiva, es una re-elaboraciòn del cistro. Asì que no se extrañen si se sienten confundidos... yo tambièn lo estaba y todavìa lo estoy...(perdòn Sergio, tenìas razòn Antonio)

El Chiste del Mes

HUMOR NEGRO I

Primer acto:
Vic Morrow, luego del desembarco en Normandìa, se acerca con sus hombres hacia las lineas enemigas. Uno de ellos pisa una mina y vuela por los aires.
"Rayos, Steve!" Atrona Morrow "Te llevaremos a lugar seguro!"
Pero cuando tratan de levantarlo, el pobre infeliz se deshace en mil pedazos
Segundo acto:
Durante un enfrentamiento, uno de los hombres de Morrow es alcanzado por una granada
"Micke!"Grita Morrow, y cuando corre hacia èl lo toma por la cabeza para hablarle pero la misma se desprende del tronco... que garròn!
Tercer acto.
Un hombre de Morrow es alcanzado por el lanza-llamas. Cuando van a socorrerlo, apenas lo tocan, se convierte en cenizas...
Como se llama la serie?



LOS INTOCABLES

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Mùsicos Argentinos

Me enorgullezco de haber podido tocar con mùsicos realmente buenos y compartir buenos momentos y cervezas con ellos. Me considero afortunado porque he tocado con gente a la cual admiro mucho, a quienes està dedicada èsta secciòn. Hoy con uds...

Gabriel Irisarri

En septiembre del año 1998, Lilah Bertolini (màs tarde serìa parte de Infinity) me convenciò para que asistiera a una de las veladas de mùsica celta en el Pub Druid Inn. Posiblemente èse fuè el inicio de mi perdiciòn ya que èsa noche comencè a tomar cerveza negra y me vì subitamente cautivado por la mùsica irlandesa. Por supuesto que èsa noche conocì a muchos mùsicos que merecerìan menciòn... pero cuando vì a Gabriel tocando la mandolina enloquecì por aquel instrumento... y en gran medida gracias a èl es que hoy toco mùsica irlandesa. Gabriel Irisarri fuè el guitarrista lider-compositor de la banda punk Mala Suerte. Se uniò al grupo The Shepherds a travès de Victor Naranjo (gaitas y whistles) para tocar el banjo. Luego adoptò tambièn la mandolina convirtièndose en un referente del estilo en nuestro paìs. Luego formò parte del grupo Na Fianna junto a otros ex-Shepherds para, finalmente, casarse e irse a vivir a Belfast. Cuando me acuerdo de Gabriel tocando el banjo y con una pinta de Guinnes a mano, sòlo puedo evocar la melodìa de una vieja canciòn irlandesa: "Im a Man you Don`t Meet Every Day"... ¡Pero en la versiòn de The Pogues!

El Cantante de Heavy Metal

El tipo que comineza a cantar Heavy Metal me llena de admiraciòn por dos razones
principales:

1-Es un estilo complejo en sumo grado y por un centenar de variadas razones
2-Ès pràcticamente imposible que logre un reconocimiento a mediano/corto plazo y, por ende, es seguro que el pobre infeliz (no se ofendan, yo lo fuì) realmente lo estè haciendo por amor al arte y no por otras razones màs terrenales. En el camino puede toparse con obstàculos que logran desmoralizarlo pero, ¡a no desesperar! ¿Para que estàn los amigos?

ECUALIZANDO LA VOZ

Un cantante de Heavy Metal/Hard Rock, se encuentra con la dificil tarea de poner a su voz a la altura de baterìas atronadoras, bajos demoledores y guitarras arrasadoras. Èsto no ès tarea facil y, si el cantante no cuenta con un mìnimo soporte tècnico que lo ayude... se vuelve imposible.
Al ecualizar la voz en una sala de ensayo te vas a encontrar con una consola o consola potenciada que cuenta con varios potenciòmetros, perillas y botones que a veces son indescifrables. Vamos por partes para ver còmo ecualizamos la voz.

1-Vol: Ès la que todos conocemos pero, en una consola, existe un Vol independiente de cada canal y un VOl general. Te recomiendo que subas el volumen general hasta la mitad (por lo menos) y el volumen del canal por donde entra tu voz lo vas subiendo hasta que te escuches fuerte y claro. Màs tarde volveremos a èsta perilla,
2-Eq: La consola cuenta con dos, tres o hasta cuatro reguladores de la ecualizaciòn por canal. (Si hay un ecualizador gràfico general te recomiendo que lo dejes plano) Èstas se pueden dividir màs o menos en tres.

a) Graves: No se le suele dar importania pero, ¡que gran herror! Si no le dàs graves a la ecualizaciòn , el retorno de la voz no tendrà cuerpo. Practicà las notas màs bajas de tu registro y subì los graves hasta que suenen bien claro y fuerte. Si te exedès, esas notas sonaràn como si un abejorro de setenta kilos se alojara en cada uno de los speakers. Eso puede devenir en un acople de graves. Si aparece, simplemente bajà los graves hasta que se vaya.
b) Medios: La frecuencia media de la voz es aquella en donde se hubican las notas que solemos usar para hablar. Hablà normalmente y subì los medios hasta que la voz de escuche fuerte y clara (no pruebes con notas altas ni demasiado bajas). Si te pasàs de rosca, el retorno de la voz se torna latoso y desagradable. Si èsto ocurre bajà los medios hasta que la voz suene "normal" y no como la del robot de Buck Rogers.
c) Agudos: Ès el filtro que capta el "brillo" de la voz. Pronuncià palabras exagerando las "eses" (por ejemplo; imitando a Gollum) hasta que las mismas se escuchen con claridad y, si te animàs, dale un poquito màs de lo que te parezca necesario. Si estàs pasado la voz va a sonar exesivamente filosa y extraña y pueden aparecer pitidos insoportables que son acoples de agudos. ¡Guarda los tìmpanos!

3- Aux: En las entradas auxiliares se suelen almacenar efectos de sonido como "reverb" y "delays". La mayorìa de las veces no tiene nada, igual yo recomiendo no abusar de èstos efectos porque son muy difìciles de controlar. Tambièn reconozco que pueden ayudar bastante. Vas a notar que si subìs estos potenciòmetros la voz empieza a adquirir resonancias o ecos que le otorgan una especie de sustain.

4-Gain: Ès la ganancia del canal por donde estè entrando tu voz. Funciona como el volumen pero tiene paràmetros màs complejos de claridad y suelen darle màs alcance al micròfono a la hora de tomar el sonido. Como contrapartida es muy propenso a generar acoples de todo tipo asì que tenès que manejarlo junto con el potenciòmetro de volumen para no usar màs de lo necesario. Con èstos dos controles (Vol y Gain) le vas dando intensidad a la voz hasta que pienses està a la altura del volumen de los demàs instrumentos (acà tenès que usar tu criterio porque no te queda otra).

Si un cantante no se dedica un buen rato para ecualizar su equipo (como suelen hacerlo los guitarristas y bajistas) corre es riesgo de no escucharse bien durante el ensayo y esforzarse màs de lo necesario. Èsto quiere decir que puede terminar con cierta afonìa o comezòn en la garganta que indica un nivel de daño menor pero no menospreciable. El cantante debe cambiar la ecualizaciòn durante el ensayo todas las veces que crea necesario hasta sentirse còmodo. Hay algunos factores que hacen que la ecualizaciòn de la voz se complique mucho, como por ejemplo un micròfono de mala calidad o baqueteado, que no toma ciertas frecuencias o les quita armònicos y resonancias logrando que una parte de tu registro se torne inaudible o una sala exesivamente acustizada que "chupa" ciertas resonancias.
Como consecuancia de una mala ecualizaciòn un cantante tiene mal retorno de su voz y trata de suplir las falencias del sonido esforzàndose màs y màs. El problema de èsto radica en que, muchas veces, el cantante està en el rumbo acertado pero empieza a desviarse porque al escucharse mal (escucha màs el retorno de los speakers que su propia voz) piensa que en algo està equivocado y trata de corregirse. ¡Nada màs perjudicial que èsto!

Einar

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