lunes, 30 de marzo de 2009

Los Idos de Marzo

, amigos: A èsta altura ya ès justo que aclare algunos tantos. Me han preguntado cual ès el sentido de meter tanta informaciòn inconexa en un sòlo lugar, para ser màs precisos... èste lugar.
Lo cierto ès que si tengo que confeccionar un Blog por cada tema que me interesa tendrìa que dedicarme todo el dìa a èso y estarìa administrando no menos de seis blogs. De todos modos todo lo que escribo aquì tiene algùn tipo de relaciòn con lo demàs, aunque a simple vista parezca que no, y èso tiene que ver con cierto berretìn que me agarrò ahora de hacer retrosepectiva para entender algunos aspectos de mi vida que a veces parecen escrito por un guionista de telenovelas demente.
Para explicarlo podrìa decir, entre otras cosas, que mi trànsito por la mùsica comenzò cuando agarrè la guitarra criolla de mi padre tratando de sacar canciones de Queen y terminè componiendo riffs al estilo Sabbath y Maiden (salvando la tremenda distancia, por favor). Un amigo del secundario me propuso armar entonces una banda y llamamos a un guitarrista a quien le pasè mis riffs (èl los tocaba mucho mejor que yo) y asì empecè cantando arriba de aquellas precarias pero intensas bases, con mi amigo en el bajo. Lo gracioso de todo èsto ès que yo cantaba muy mal, asì que nunca supe por què me isistieron en seguir hacièndolo. De otro modo es sumamente improbable que yo me hubiese metido, por ejemplo, a estudiar canto.

Sin embargo antes de eso yo ya habìa tenido algunos tìmidos acercamientos a la mùsica: Recuerdo que siendo un niño incipiente le pedì a mis padres que me compraran el cassette con la banda de sonido de la serie "COSMOS", conducida por el ya fallecido Carl Sagan. (Todavìa lo tengo) ¿Entonces, podrìa considerar a Carl como una influencia musical? Podrìa responder "si" y "no" al mismo tiempo, pero creo que ahì me voy acercando a lo que quiero explicar
A los siete años leì una versiòn resumida de "Los Caballeros del Rey Arturo", a los nueve "El Señor de los Anillos", y luego descubrì a autores como Ursula LeGuin, Robert Howard, Roger Zelazny, Michael Moorckook y muchos otros. Casi diez años despuès escuchè a Zeppelin, Hawkwind y Blind Guardian e inmediatamente me llamaron la atenciòn, aùn sin saber que las letras de sus canciones trataban tòpicos de la literatura fantàstica. ¿Casualidad? Posible pero improbable. Hace unos años un amigo me regalò "Los Hechos del Rey Arturo y sus Nobles Caballeros", de Steinbeck. Seguramente mi impresiòn sobre èste ùltimo hubiese sido muy diferente de no haber leìdo aquella versiòn resumida siendo niño. Podrìa seguir citando ejemplos pero creo que ya se entendiò lo que trato de transmitir. Al fin y al cabo todos cargamos con situaciones en nuestras vidas que aparentemente resultaban intrascendentes pero, a la larga, terminaron definiendo rasgos importantes de nuestro caracter.
Stephen King escribiò que los seres humanos tenemos un "filtro" individual en nuestro cerebro en donde queda estancado cierto tipo de informaciòn que conforma un nucleo "obsesivo" de la personalidad. Es decir que todo aquello que nos llama la atenciòn naturalmente o nos agrada o nos conecta con ciertas facetas inexplicables de nosotros mismos, queda atrapado en èste filtro. A la larga, èso forma un tejido que se extiende, se ramifica y se vuelve màs complejo.

Todo èsto que trato de explicar en forma racional tiene un halo de misterio intrìnseco que lo hace màs interesante aùn ya que el "filtro" va cambiando a medida que pasa el tiempo y èsto, mayormente, ocurre debido a la misma informaciòn que se ha encargado de retener a lo largo de los años.

De alguna manera creo que en èste Blog estoy volcando muchas de las cosas que he retenido en mi "filtro" desde que era un niño hasta ahora. ¿Una forma de hacer catarsis? Tal vez, pero espero que no sea sòlo èso. Digamos que ciertas cosas que aparentemente no tienen relaciòn entre sì pueden conformar una estructura con cierta lògica si las dejamos madurar en nuestras mentes y corazones, (si, estoy convencido que el factor emocional es vital para ello). Y, de todos modos, el universo està lleno de cosas inexplicables... ¿Alguna vez se preguntaron por que la pelìcula "Esperando la Carroza" tiene mùsica tradicional de Alemania todo el tiempo de fondo, còmo si fuera un documental sobre el Oktoberfest? Bueno, al final terminè escribiendo cualquier pavada...¿para que me joden con esas preguntas absurdas? Mejor vaya a ver el fotolog de Cumbio y dèjenme de joder!

Einar

domingo, 29 de marzo de 2009

Renovando el Fogón!

A partir de hoy y desde éste lugar nos proponemos renovar el repertorio del fogón. ¿Estás cansado de zurditos que se levantan minitas en reuniones tocando "Rasguña las Piedras" o "Sólo le Pido a Diós? ¿Te cansaste de escuchar los temas de Silvio Rodriguez y esas horrorosas versiones fogoneras de Pedro y Pablo? ¡Se acabó! ¡Vamos a empezar desde cero y aplicar un criterio más exigente para nuestras reuniones bucólicas! A partir de ahora no faltará un Yes, un Génesis, un Neil Young, un George Harrison solista...



39´
G (pickup chord) D Em
In the year of '39.... Assembled here the volunteers
C~ G D Em Em7
In thedays when lands were few Here the ship sailed out into the
C~ D(add G) Dmaj G
Blue and sunny morn Sweetest sight ever seen.
G D B7
And night followed day, and the story tellers say
Em Am (then passing notes C B A F#)
That the score brave souls inside
G D
For many a lonely day sailed across the milky seas
C Em C D C (G) D------
Ne'er looked back, never feared, never cried.
G C G
Don't you hear my call, though you're many years away,
G D
Don't you hear me calling you
G F#/G Em D C B/G Am
Write your letters in the sand for the day I take your hand
Em D G
In the land that our grandchildren knew.

In the year of '39 came a ship in from the blueThe Volunteers came home that dayAnd they bring good news of a world so newly bornThough their so heavily weighFor the earth is old and grey, to a new home we'll awayBut my love this cannot beFor so many years have gone though I'm older but a yearYour mother's eyes in your eyes cry to me.Don't you hear my call though you're many years awayDon't you hear me calling youAll the letters in the sand cannot heal me like your handFor my lifeStill aheadPity Me.

sábado, 28 de marzo de 2009

El Pub de los Maestros: Robin Williamson & Micke Heron


O también podría decirse el %95 de Incrédible String Band, una banda de culto que revolucionó el folk cuando la inercia del folk revival de los años 50/60 parecía perder bríos.
Ambos comenzaron sus carreras musicales tocando Jazz y música popular en el circuito de bandas de Edimburgo. También poseían un un amplio background de música tradicional de Escocia, Gales, Irlanda e Inglaterra.
Cuando se conocieron, Incrédible String Band (en ése momento Robin Williamson y Clive Palmer) buscaba un tercer integrante para completar lo que sería su primera formación en grabar un album de estudio. Pronto comenzaron a desarrollar un nuevo concepto basado en estilos folclóricos que incorporaban elementos de psicodelia, world music, jazz y disonancia, efectuando así una búsqueda musical que indagaba en el pasado, presente y futuro por igual.
El resultado de ésta conjunción de músicos dió como resultado el nucleo de la Incrédible String Band (Palmer se alejaría después del primer album y volvería mucho más tarde).
ISB surgió en un momento de la historia que les fué auspicioso para llevar su propuesta al extremo. Heron y Williamson supieron aprovecharlo al máximo y éso se nota claramente en los primeros cuatro albumes del grupo.
Heron y Williamson desarrollaron sendas carreras solistas se afianzaron como multi-instrumentistas. Williamson llegó a convertirse en uno de los arpistas más prestigiosos y se sumergió en las aguas de la tradición bárdicas logrando emerger como un restarador de aquella vieja ciencia (posiblemente la madre de las Ciencias Modernas de la Comunicación)
ISB se disolvió y volvió a reunir en varias ocaciones. Su influnecia llegó a tocar las raices más profundas de la contracultura inglesa y muchos de sus contemporaneos (Bob Dylan, Robert Plant, John Lennon , entre otros) han mencionado de sobra su devoción por éstos escoceses que dejaron huellas profundas en el frondoso bosque del folk británico.
Sólo para comenzar:
*The Incrédible String Band
*The Beautiful Hangman´s Daughter
*American Stonehenge
*Smiling Men with Bad Reputations
Hasta la proxima!

viernes, 27 de marzo de 2009

Staccato



Así como Wyld Tales fué mi regreso al folk, cuando me llamaron para ocupar el lugar de cantante masculino en Staccato... ése fué un pequeño regreso al Heavy Metal después de más de un año de abstinencia. Aún recuerdo los temas que tocaron para probarme: "A Touch of Evil" y "A Tale that Wasn´t Right".


Staccato tuvo varias formaciones y ya había habido otros cantantes antes que yo. A pesar de los numerosos cambios que se dieron en los integrantes del grupo éste siempre mantuvo una extraña cohesión. Rapidamente adquirió popularidad en el under gracias a un demo casero que contaba con cuatro temas propios y una versión de "Carry On" de Angra (una de mis bandas favoritas, por aquel entonces) y, posteriormente, a un disco que no fué editado por razones contractuales y que se tituló "A New Century".


En Staccato todo ocurrió muy rápido. Tanto fué así que cuando quisimos acordarnos eramos soportes de Hammerfall... Y la banda no tenía más de tres años de vida!


Aquí les ofrezco "Eternal Fire", un tema emblemático de la banda... espero que lo disfruten!

sábado, 21 de marzo de 2009

Leyendas de Pendurop

EL GORRIÓN DE MONDIÓN*


Aunque ustedes no lo crean, hace muchos, muchos años, los gorriones se comían a la gente. Uno no podía salir a la calle que aparecía volando un gorrión y se lo comía. En el reino de Mondión no sólo ocurría ésta calamidad sino que los insectos eran una plaga crónica.
Un día, el rey de Mondión decidió poner fin al cruel accionar de los gorriones y a la plaga de insectos y llamó a un hechicero terrocero para que encontrase solución al problema. El hechicero pronto entendió la gravedad de la situación y puso manos a la obra: Se convirtió en gorrión y salió volando hacia una bandada de gorriones
“Soy el Gorrión de Mondión”, decía, “toco el acordeón”
“Miren”, se dijeron unos a otros los gorriones, “es el Gorrión de Mondión”.
“¡Y toca el acordeón!” Agregó otro, aunque ninguno se preguntó quién era exactamente el gorrión de Mondión y por qué él afirmaba que era susodicho gorrión. Tales asuntos metafísicos no concernían a las mentes de los gorriones. Un gorrión sólo se limita a imitar lo que hacen los demás gorriones y, por lo tanto, empezaron a imitar al Gorrión de Mondión. ¡Pronto los acordeones de Mondión fueron famosos en todo el mundo!
Una vez captada la atención de los gorriones el hechicero-gorrión de Mondión puso en marcha la segunda parte de su plan: Se lanzó en picada hacia un enjambre de langostas y comenzó a picotearlas
“¡Que rico, ñame, ñame!” dijo, y enseguida los gorriones, que como se sabe siempre hacen lo que hacen los demás gorriones y si no lo creen vayan a una plaza y miren como hacen los gorriones, lo imitaron y comenzaron a comerse las langostas y otros insectos que ése día no la pasaron muy bien.
Contento por el éxito de su empresa, el hechicero-gorrión de Mondión volvió volando al castillo del Rey de Mondión.
Al verlo venir tan impetuoso hacia él con forma de gorrión, el Rey de Mondión se asustó y ordenó a los soldados que dispararan sus arcabuces. El hechicero-gorrión de Mondión maldijo la estupidez del Rey de Mondión, la de sus soldados y la suya propia mientras caía al piso revolcándose, escupiendo langostas y recuperando su forma original. Al contemplar al hechicero terrocero acribillado ante su trono, el Rey de Mondión cayó en cuenta la estupidez del hechicero terrocero, de la de sus soldados y la suya propia y, levantándose solemnemente anunció: El gorrión de Mondión ha muerto. Larga vida al gorrión de Mondión.
Vaya imbéciles!


*Cuento popular tramoyano.
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Comics y Delirios Varios: La Llamada de Cthulhu

La llamada de Cthulhu és el nombre de uno de los relatos fundamentales de H.P. Lovecraft. Además és el nombre del primer Juego de Rol o Role Playing Game (JDR o RPG) que adquirí en mi vida. Si bien yo tenía nociones de los JDR desde los 8 años y sabía remotamente que consistía en la generación de un personaje con el que, eventualmente, se podía acceder al juego en s+i... y no sabía mucho más que éso.

Para quienes no lo sepan: Los JDR son juegos de naturaleza básicamente narrativa en los cuales interviene un importante factor de azar. Para jugar necesitamos crear un personaje cuyas características (generadas aleatoriamente) se vuelcan en un hoja y luego un director de juego nos propone un entorno y una situación dentro de la cual el personaje se debe desenvolver. El factor azar se define mediante dados comunes o, a veces, especiales (de 4, 8, 12 y hasta 20 caras) que utilizan tanto el jugador como el director de juego. El número de personajes és ilimitado pero, normanlente, sólo hay un director de juego. No existen tableros. Todo lo que hace nuestro personaje se comunica en forma verbal y, el desarrollo de la situación és transmitido horalmente por el director de juego. A veces se utilizan miniaturas para representar posiciones, desplazamientos o relaciones de tamaño entre personajes.

Volviendo al principio: La Llamada de Cthulhu és un juego de Rol ambientado en un mundo poblado por los conceptos, sueños y criaturas de Lovecraft y su "círculo literario"*

Normalmente los personajes conquienes jugamos o nos topamos durante una partida son profesores universitarios, doctores, investigadores, historiadores, ocultistas, arqueólogos, geólogos, paleontólogos, etc.

Ésto resulta en un notorio contraste con otros JDR en los que el personaje a generar puede ser un elfo, troll, cyborg, demonio, wookie o exterminador de aliens... Uno podría preguntarse cual és la gracia de jugar con personajes tan ñoños ... pero la realidad ahí está la gracia, porque la escencia de del juego se basa en la premisa fundamental de la literatura de Lovecraft: La angustia y el horror del la especie humana ante la grandeza insondable del Cosmos y sus terroríficos secretos. ¿Quedó claro?

Si nunca jugaste un RPG, "La Llamada de Cthulhu" és un gran comienzo. A diferencia de otros RPG, acá no és tan importante el nucleo de reglas sinó la dinámica narrativa y la creación de una "atmósfera" adecuada. Si te gusta el horror y no conocés mucho de Lovecraft te recomiendo el libro "Los Mitos de Cthulhu" qe és una colección de relatos de Lovecraft y otros autores de su círculo como Clark Asthon Smith y Robert E. Howard (creador del personaje Conan) y no mucho más.

Espero que no creas que por jugar JDR vas a convertirte en un "NERD" o algo por el estilo... éso es una de las cosas que nunca entenderé de los norteamericanos!!!!. Suerte y cuidado. No mires demasiado hacia el cielo...

El Banjo Tenor Irlandés o Irish Tenor Banjo

El termino irish tenor banjo suele provocar confusión. No es para menos, ya que existen varios tipos de banjos e híbridos entre banjos y otros instrumentos, entre los cuales los mas comunes son:
- Five string banjo: Típico en el blue grass y country. Posee, como su nombre lo indica, 4 cuerdas y una quinta que nace cerca de la mitad del mástil, y que posee una clavija independiente para afinar.
- Plectrum: Semejante al five string pero sin la quinta cuerda anteriormente mencionada.
- Tenor: Tiene un mástil mas corto que los anteriores y una afinación mas aguda, de ahí su nombre. Al igual que el plectrum posee cuatro cuerdas y se pueden encontrar de 17 trastes (short scale) o 19 (long scale)
- Banjolin: Afina igual que una mandolina, utiliza el mismo encordado pero su cuerpo es como el de un pequeño banjo tenor.

En términos generales se puede decir que el ITB es un banjo tenor que afina una octava mas grave que la mandolina ( g-d-a-d)
Y por ende la digitacion de las escalas es muy parecida.
El origen de esta afinación se remonta a mediados del S XX, cuando algunos músicos que provenian de instrumentos como, el violín o la mandolina, favorecieron esta afinación en detrimento de la original.
Si bien en la música irlandesa ya se había incorporado el five string banjo, este pronto fue desplazado por el banjo tenor gracias al potencial melódico/rítmico de este ultimo.
Se considera a Barney Mc Keena como el mas importante exponente de aquella escuela en los primeros años y, de hecho, su estilo sigue siendo actualmente inimitable.
Pronto emergieron otro banjistas que agregaron sus aportes al instrumento con estilos bien definidos como: Mick Moloney, Charlie Piggot, Jerry o´Connor y un largo etc.
El fvie string banjo, mientras tanto, iba quedando restringido a bandas muy puntuales como Sweeney´s men, Walfee Tones, y aunque nunca perdió su lugar es poco común actualmente.
En lo que respecta popularidad el ITB ha superado en popularidad a la mandolina y aunque es improbable que desplace al violín, la gaita o la flauta, compite en Jerarquía con el acordeón.

Chiste de mes: Cigarrillo

Derek:
Oye, Dirk: Sabes que reemplazó los cigarrillos por chupetines?
Dirk:
¿Cómo és posible?
Derek:
Simple: Ahora se fuma los chupetines!!!!!

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Mùsicos Argentinos: Henry Donati

Si algo no se le puede negar a Henry Donati es su persistencia y empeño en lograr un objetivo. Hace unos diez años, cuando lo conocí, ya rondaba por su cabeza la idea de construirse un Pedal Steel Guitar con partes de una guitarra y partes de una bicicleta... instrumento para nada sencillo y poco conocido aquí en Argentina. Pocos le dábamos crédito pero finalmente lo hizo y no solo éso: Grabó el instrumento para el último disco de Pappo, "Buscando un Amor".
Éste, claro, no fué el único de sus logros.
La historia de Henry y su música se remota a la década de los 60´s y 70´s pero en ésta ocación me voy a referir a su úlima etapa, que comenzó con su retorno a las tablas a fines de los 90´s. Henry venía del ambiente del folk/country/rock que por aquel entonces tenía a bandas como Sunrise, Steel y Max (ésta última banda aún toca hoy en día) como exponentes principales. En ésta movida las botas tejanas, los vaqueros ajustados y los sombreros de ala ancha de diversa índole eran moneda corriente. Con el dolar bajo era fácil comprarte una guitarra acústica, un par de pilchas y un Jack Daniels y creerte que estabas en California en el año ´72. Las bandas de ésta movida tocaban mayormente covers que abarcaban desde The Beatles y Creedence hasta Kenny Rogers, Rod Stewart y algunas cosas más Rock/Pop ochentoso como Bruce Sprinsteen e incluso Simply Red. El público de estas banda era de clase media-alta, más bien... era una movida muy relacionada con los barrios de San Isidro y Barrio Norte. Hacia fines de los noventa la movida empezó a cambiar... y és ahí donde me topé con éste hombre que estaba armando una banda de folk/country basada en un repertorio de covers clásicos del estilo como "Teach your Children", "Horse With no Name", "Love me Do", "Sathurday Night" e icluyendo otras baladas acústicas más tangenciales como "Dust in the Wind" o "Wish you Where Here".
Una banda de tal índole requería una base fuerte de armononías vocales así que él, aportando su voz áspera, cálida y potente, se combinó con Gonzalo Lirez y yo para definir lo que más tarde sería "Tipi River Band". Junto a otros músicos se completó la formación inicial de la banda (a veces algo inestable) y durante un buen tiempo Henry siguió adelante incorporando un banjo y, finalmente el Pedal Steel Guitar.
Luego de una breve ausencia apareció con una nueva banda llamada The South, con quienes toca actualmente. The South tiene muchos puntos en común con lo que fué Tipi River Band pero se volcó a estilos más puntuales y poco escuchados en nuestro país como el Honky Tonk, Hillbilly, Nashville Sound y otros más o menos emparentados.
Henry es un intérprete muy dúctil en guitarra acústica y toca el five string banjo con una técnica de fingerpicking (alguna vez creo haberlo visto tocando hammerstile). Realiza bellas ejecuciones de harmónica y pedal steel guitar. También es un compositor muy intuitivo y, por último, un habil vocalista que sabe cuando y donde aparecer. No se pierdan la oportunidad de verlo solo o con The South: Vale la pena!

El Cantante de Heavy Metal: El Dominio y la confianza

Separemos a los cantantes de Heavy Metal en dos grupos:

A) Aquellos que nacieron con un don natural como Ronnie James Dio, Jeff Sott Soto o Michael Kiske.

B) Aquellos que se tuvieron que romper estudiando, depurando una técnica vocal y, por último, tienen que seguir haciéndolo como, sin ir más lejos, yo mismo.

Todo se puede aprender, claro, pero los que pertenecemos al grupo "B" solemos toparnos con dificultades propias de aquellos que no cantan naturalmente desde que poseen uso de razón.

La voz és como cualquier otro instrumento; cuanto más lo usamos más comprendemos su funcionamiento (al menos intuitivamente) y más posibilidades tenemos de conocer sus alcances y limitaciones. Ocurre algunas veces que creemos adquirir nuevas habilidades o un dominio mayor sobre nuetra voz pero no siempre logrmos aplicarlo. Digamos que son cosas que a veces salen y a veces no. No hay que ovidar que la voz és un instrumento que siempre tenemos con nosotros, de tal modo que no existe modo de cuidar ni controlar la voz si no somos capaces de cuidarnos y controlarnos a nosotros mismos. La llave de ese "dominio" sobre la voz es bien conocida: Se llama relajación.

Es un grave sino fatal error subestimar a la relajación. La relajación limpia y optimiza el fuincionamiento de los neurotransmisores que permiten el flujo constante y correcto de información entre el cuerpo, la mente y el ego. Si esa comunicación, cualquier fenómeno psico-motriz se desarrolla con serias dificultades o, sencillamente, se interrumpe.

La relajación consiste en alcanzar un nivel lo más cercano posible a CERO en lo que respecta a tensión física y mental. Complementariamente se necesita estar descansado física y psiquicamente o, de lo contrario, la relajación se vuele más compleja.

Veamos los factores que nos ayudan a estar relajados:

*Tener la mente despejada y tranquila
*Reposo y sueño normales.
*Buena alimentación
*Estabilidad emocional

Veamos cuales son los factores negativos más comunes:

*Falta de Sueño
*Estress
*Enfermedades agudas o crónicas
*Contractura muscular
*Angustia o agitación

Una buena técnica para relajarse en poco tiempo és controlar concientemente la respiración y disminuir gradualmente su ritmo e intensidad.
Éste ejercicio nos predispone para bajar el nivel de ansiedad rápidamente (basta con tomárselo en serio).
Las técnicas de respiración que nos enseñan en el aprendizaje de las artes marciales o el yoga son idóneas para lograr éste estado aunque cualquiera, con un poco de práctica, puede aprender un método propio de relajación.
Ésto, además, nos ayuda a subir a un escenario más tranquilos; nerviosos, sí, pero distendidos.
No se trata de suprimir los nervios escénicos pero si de bloquear sus efectos

Hasta la próxima!!!!!!!!

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